Constituido el d\u00fao Gardel-Martino, proyecta una gira por el interior bonaerense. A su regreso a la ciudad porte\u00f1a, el d\u00fao deviene terceto Gardel-Martino-Razzano. El contrato que Gardel firma este a\u00f1o con la casa Tagini para realizar una serie de grabaciones ser\u00eda el inicio de su carrera profesional.<\/p>

El contrato de grabaci\u00f3n que Carlos Gardel firm\u00f3 con Casa Tagini, el 2 de abril, se\u00f1ala el minuto cero del nacimiento del artista profesional.<\/p>

En ese momento cedi\u00f3 todos sus derechos y acciones sobre las composiciones de las cuales era compositor o autor.<\/p>

El se\u00f1or Giuseppe Tagini, joven empresario, due\u00f1o de la casa discogr\u00e1fica m\u00e1s importante del momento en el pa\u00eds, lleg\u00f3 desde G\u00e9nova el 2 de marzo de 1896, con tan solo 19 a\u00f1os. Una d\u00e9cada despu\u00e9s ya hab\u00eda forjado su imperio. Primero instal\u00f3 un comercio en calle Florida, hasta que consigui\u00f3 mudarse a este enclave privilegiado, en las esquinas de avenida de Mayo 601-611 y Per\u00fa 25-31. De la ferreter\u00eda pas\u00f3 al bazar, luego a los art\u00edculos de moda y complementos, despu\u00e9s al material fotogr\u00e1fico. Cuando se populariz\u00f3 el gram\u00f3fono se dedic\u00f3 de lleno a su comercializaci\u00f3n, en paralelo a la venta de cilindros y discos. Se propuso \u2014y consigui\u00f3\u2014 la representaci\u00f3n en Argentina de la discogr\u00e1fica Columbia Phonograph Company, y tambi\u00e9n de Ode\u00f3n, adquiriendo completo el cat\u00e1logo de artistas. A su vez, mont\u00f3 un estudio de grabaci\u00f3n dentro del local para producir sus propios lanzamientos. Por all\u00ed pasaron varios m\u00fasicos criollos, orquestas t\u00edpicas, payadores, cantantes de \u00f3pera. Algunos de los primeros personajes que integraban esos primeros discos son Alfredo Gobbi, \u00c1ngel Villoldo, Gabino Ezeiza, Arturo Math\u00f3n, Jos\u00e9 Betinotti, Flora Rodr\u00edguez de Gobbi y Juan Faustino Sarcione.<\/p>

Carlos Gardel cumplir\u00e1 al pie de la letra todos los t\u00e9rminos del contrato incluyendo la cl\u00e1usula segunda que le impide interpretar los mismos temas durante cinco a\u00f1os a partir del 2 de abril de 1912. De hecho, reci\u00e9n volver\u00e1 a grabar otra canci\u00f3n justo un lustro despu\u00e9s, en abril de 1917, y ser\u00e1 \u201cEl tirador plateado\u201d, esta vez para la Compa\u00f1\u00eda Max Gl\u00fccksmann. Ser\u00e1 la misma canci\u00f3n que escoger\u00e1 para su despedida: la graba para Ode\u00f3n, el 6 de noviembre de 1933, antes de viajar a Europa, convirti\u00e9ndose en su \u00faltimo registro folkl\u00f3rico en suelo rioplatense pues la muerte le impedir\u00e1 regresar.<\/p>

Carlos termina su turno de grabaciones. Tras abandonar aquel infierno turco que es la sala de registros busca a su amigo Salinas para estrecharlo en emocionado abrazo, d\u00e1ndole por en\u00e9sima vez las gracias.<\/p>

Aqu\u00e9l d\u00eda de 1912 \u201cEl V\u00edbora\u201d estamp\u00f3 placas junto a Augusto Di Giuli, tenor uruguayo, nacido en Cerro Largo. Di Giuli se sorprendi\u00f3 por el estrafalario \u201clook\u201d del joven Carlitos: pelo negro largo, raya al medio; piel mortecina; camisa con cuello gastado e impecable planchado; zapatos rotos. Llevaba la guitarra forrada en su totalidad con papel de diarios y el tenor uruguayo se pregunt\u00f3 si ser\u00eda una t\u00e9cnica nueva para mejorar el sonido; aunque concluy\u00f3 que deb\u00eda tratarse m\u00e1s bien de una manera de disimular el ruinoso estado del instrumento. Carlitos le apret\u00f3 fuerte la mano y con afable, c\u00e1ndida, sonrisa le invit\u00f3 a festejar el acontecimiento. \u201c\u00a1V\u00e9ngase Usted tambi\u00e9n a mi casa, compa\u00f1ero! \u00a1Con estos cuatro manguillos la vieja nos va a preparar una comilona fabulosa, che!\u201d.<\/p>

En ese momento lleg\u00f3 Alfredo Eusebio Gobbi, tambi\u00e9n conocido como Gobbino 77, otro famoso cantor oriundo de Paysand\u00fa. Los muchachos presenciaron la actuaci\u00f3n. Quedaron fascinados con el oficio y experiencia de que hac\u00eda gala el criollo. Al terminar, Sa\u00fal Salinas le pidi\u00f3 opini\u00f3n respecto a los primeros discos que plasmara su amigo. Gobbi escuch\u00f3 con atenci\u00f3n las matrices y emiti\u00f3 el siguiente veredicto: \u201cJoven, tiene usted una hermosa voz, clara, varonil y sentimental; si se cuida va a ser un cantor muy debute\u201d.<\/p>

Gobbino y su esposa Flora hac\u00eda rato que grababan tangos cantados (por ejemplo, \u201cEl criollo falsificado\u201d de 1907, que es una parodia de \u201cEl porte\u00f1ito\u201d, o tangos c\u00f3micos de \u00c1ngel Villoldo), pero nadie pod\u00eda prever que en la siguiente d\u00e9cada se iba a producir una revoluci\u00f3n musical internacional con una nueva forma de tango-canci\u00f3n impuesta por este cantorcito que ahora se ruborizaba al pedir consejos. Est\u00e1 claro que todav\u00eda faltaba para que aflore todo su potencial interpretativo, aunque debemos recordar que en ese entonces su canto estaba pensado para las actuaciones en directo y no para ser escuchado desde un aparato mec\u00e1nico.<\/p>

El cantor de tangos Alberto Bardi afirma que: \u201cGardel, como cualquier otro profesional, edific\u00f3 su estilo bas\u00e1ndose en las influencias de cantores que lo antecedieron en este arte. Tambi\u00e9n admiraba y ped\u00eda consejos a los tenores o bar\u00edtonos de \u00f3pera. As\u00ed, de forma tan heterog\u00e9nea, fue creando su personal estilo, \u00fanico. Hay dos cosas que debemos tener siempre en cuenta: una que fue un cantante \u2018a la italiana\u2019, porque cantaba la clave de sol respetando la l\u00ednea mel\u00f3dica de acuerdo a la partitura, y si le hac\u00eda alguna modificaci\u00f3n, siempre era para elevar la calidad de la misma. La segunda cuesti\u00f3n es que Gardel experimentaba todos los g\u00e9neros musicales posibles. A lo largo de su carrera dej\u00f3 registrados veintisiete g\u00e9neros distintos y siempre sali\u00f3 airoso\u201d.<\/p>

Tambi\u00e9n coincide con ese an\u00e1lisis Rub\u00e9n Pesce en el libro \u201cLa historia del tango\u201d, volumen 9: \u201cSe puede advertir all\u00ed a un tenor sin escuela, pero que intenta con notable segundas notas altas y calderones, alardea en los agudos, y todo lo reviste de una musicalidad y una emotividad hasta entonces desconocida; su voz de tenor l\u00edrico de barrio, pues, no es muy potente, pero sabe manejarla, dosificando la respiraci\u00f3n. Su escuela es la combinaci\u00f3n de los bardos populares, de particular sabor, con la de los cantantes teatrales que sol\u00eda imitar. Mezcla de intuici\u00f3n y observaci\u00f3n y, tal vez, de alg\u00fan consejo a pedido (si le recomendaban que estudiase, no pod\u00eda hacerlo por falta de recursos). Y despu\u00e9s, se agrega su temperamento, sus ansias de cantar, su alegr\u00eda de escuchar su propia voz, su impulso vital, y su decisi\u00f3n y confianza en s\u00ed mismo. Todo eso se puede descubrir en las grabaciones de 1912, a pesar de la precariedad del sistema fonogr\u00e1fico\u201d.<\/p>

Existe una carta que conserv\u00f3 la familia Razzano donde Gardel transcribi\u00f3 los versos de \u201cEl poncho del olvido\u201d. Su valor consiste en que refleja los primeros a\u00f1os art\u00edsticos del cantor. Es contempor\u00e1nea a sus primeras grabaciones, y a la \u00e9poca en que comienza a utilizar de manera definitiva el nombre y apellido que quedar\u00e1 para la historia y con el que todo el mundo le conocer\u00e1. Nos habla de sus intereses art\u00edsticos en ese momento, y de su relaci\u00f3n con Andr\u00e9s Cepeda, \u201cEl Poeta de la Prisi\u00f3n\u201d.<\/p>

De los cinco versos originales de Andr\u00e9s Cepeda, Gardel transcribe tres (primero, segundo y quinto). El verso segundo no aparece en la canci\u00f3n que grab\u00f3 en abril de 1912. Por cierto, tampoco es seguro si la fecha que coloca Gardel es 23\/1912, o bien 2\/3\/1912. Lo m\u00e1s probable es la \u00faltima opci\u00f3n (2 de marzo de 1912) de modo que hizo la transcripci\u00f3n apenas un mes antes de debutar para la compa\u00f1\u00eda grabadora del Sr. Giuseppe Tagini.<\/p>

Carlitos fue de los primeros en musicalizar obras de Cepeda y en imprimirlas en discos \u201cColumbia\u201d (Casa Tagini) en el a\u00f1o 1912. Las letras las anot\u00f3 como de su autor\u00eda, ya que en esa \u00e9poca el control de los derechos de autor era casi una utop\u00eda, y adem\u00e1s Cepeda hab\u00eda muerto sin dejar descendencia. Con las grabaciones, los versos de \u201cEl poncho del olvido\u201d fueron en aumento exponencial y Edmundo Montagne escribi\u00f3 en 1927 que \u201cen lo que va de siglo, que ha de ser poco m\u00e1s o menos el tiempo de su existencia, ha logrado hacerse aprender de memoria por gentes de todas clases y rangos sociales\u201d.<\/p>

Gardel, unido a su amigo Francisco Martino \u2014fino cantante, habilidoso con la guitarra, buen bailar\u00edn de zapateo y malambo\u2014, deciden probar suerte como cantantes iniciando una gira por el interior de la provincia de Buenos Aires y llegando hasta los l\u00edmites del territorio nacional de La Pampa (convertido en provincia a partir de 1951).<\/p>

La gira se inici\u00f3 despu\u00e9s que Gardel grabara las matrices de sus primeros discos, a mediados del mes de agosto, recorriendo las estaciones de la l\u00ednea del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires (hoy Sarmiento).<\/p>

Gardel y Martino pensaban llevar al interior un repertorio netamente criollista: estilos, cifras, vidalitas, valses. Se trataba de una propuesta innovadora para los o\u00eddos de aquellos tradicionales oyentes del interior, poco acostumbrados a la m\u00fasica, o a lo sumo a o\u00edr payadas improvisadas. Los capitalinos debutantes propon\u00edan canciones con letras ensayadas, sin imprevisiones y con habilidad para ejecutar la guitarra. A Martino le correspond\u00edan las interpretaciones rom\u00e1nticas, a las que a\u00f1ad\u00eda \u201cversos no exentos de picard\u00eda\u201d. Se permit\u00eda adem\u00e1s algunos n\u00fameros de guitarra solista, instrumental y exhibiciones de zapateo. Gardel amenizaba los interludios recitando poemas gauchescos reflexivos o jocosos. Pero la intenci\u00f3n principal de ambos artistas, el centro de la exhibici\u00f3n, era introducir el cancionero reflejado en sus flamantes discos grabados. Las canciones se desarrollaban en contrapuntos, di\u00e1logos, y d\u00fao de voces a fin de aumentar el sonido (recordemos que eran inexistentes los micr\u00f3fonos y los amplificadores de volumen).<\/p>

La primera parada que hicieron Gardel y Martino fue la bonita ciudad de Chivilcoy, que contaba entonces con 12.000 habitantes. Actuaron en un caf\u00e9 denominado \u201cLa copita de plata\u201d o \u201cLa tacita de plata\u201d, luego \u201cCaf\u00e9 los Vasquitos\u201d, sito en la esquina de De\u00e1n Funes y Belgrano. Pasaron a \u201cLa Roldanita\u201d, en la esquina de las calles que hoy se denominan Rossetti y Belgrano, justamente a la vuelta de la sastrer\u00eda de don Francisco Contursi, el padre de Pascual Contursi, futuro autor del primer tango canci\u00f3n \u201cMi noche triste\u201d.<\/p>

Las siguientes paradas fueron: Mercedes. Ciudad que ten\u00eda algo m\u00e1s de 15.000 habitantes. Act\u00faan en el bi\u00f3grafo del Club Social del pueblo.<\/p>

Alberti: Apenas un pueblo de 1.000 habitantes. Actuaron en los galpones de la Estaci\u00f3n Central Alberti.<\/p>

Bragado: En \u201cConfiter\u00eda-Bar Fern\u00e1ndez\u201d, casona ubicada en la esquina noroeste de la plaza de la estaci\u00f3n.<\/p>

9 de Julio: Se cree que actuaron all\u00ed, en alg\u00fan lugar que hasta ahora ha sido imposible de consignar.<\/p>

Carlos Casares: Ciudad con algo m\u00e1s de 15.00 habitantes. Los cantantes se presentaron en la fonda \u201cEl Norte\u201d, entre calles Chacabuco y Apiola.<\/p>

Patricios: Pueblo agr\u00edcola y ganadero, de unos 3.500 habitantes. Los m\u00fasicos cantaron en el galp\u00f3n de descargas generales de la Estaci\u00f3n Patricios del ferrocarril de la Compa\u00f1\u00eda General de la Provincia de Buenos Aires (hoy General Belgrano), cedido por el Club Social de Patricios. Se trataba, seg\u00fan los memoriosos del lugar, de un espacio reducido rodeado de sulkis, charrets y caballos ensillados.<\/p>

Guanaco: Un peque\u00f1o pueblito, del partido de Pehuaj\u00f3, en el que fueron invitados a tocar en el Bar de \u201cDon Cl\u00edmaco Scala\u201d, hoy \u201cCasa Nico\u201d de la familia Gottardi. Se estima que durante su estad\u00eda de dos d\u00edas se alojaron en la estancia San Juan, en esa \u00e9poca propiedad de la familia Drysdale. Otras fuentes aseguran que se alojaron en la estancia La Nueva Escocia, propiedad de la misma familia Drysdale.<\/p>

Otros emplazamientos de Pehuaj\u00f3 que al parecer visitaron por recomendaci\u00f3n de la familia Drysdale fueron Mones Caz\u00f3n y Juan Jos\u00e9 Paso.<\/p>

Llegaron hasta el Territorio Nacional de La Pampa.<\/p>

Quem\u00fa-Quem\u00fa: Peque\u00f1o asentamiento en el que se presentaron en la pulper\u00eda \u201cLa Central\u201d, frente a la estaci\u00f3n. Al mismo lugar regresaron en octubre de 1913.<\/p>

Tel\u00e9n: Otro pueblito de menos de 800 habitantes. Invitados por el payador Damacio Peralta, actuaron en el \u201cHotel Tel\u00e9n\u201d.<\/p>

General Pico: La segunda ciudad m\u00e1s poblada del territorio de La Pampa, con una poblaci\u00f3n de 12.000 habitantes. El viernes 15 de noviembre los dos amigos se presentaron en el gran sal\u00f3n del cine-Bar \u201cDon Pepe\u201d. Mantuvieron conversaciones con dos estancieros, Nicolletti y Barena, quienes les aconsejaron proseguir cultivando las canciones folcl\u00f3ricas y les brindaron la posibilidad de actuar esa misma noche en el \u201cHotel Zanoni\u201d; algunos lo recuerdan con el nombre de \u201cHotel Comercio\u201d, de la sociedad entre Zanoni y Regazzi. Era uno de los m\u00e1s lujosos, donde se realizaban excelentes banquetes.<\/p>

Gardel se queja de sus grabaciones hechas para la Columbia Record.<\/p>

Emprenden regreso a Buenos Aires.<\/p>

Hacen escala para actuar en Trenque Lauquen, ciudad cabecera del partido hom\u00f3nimo, vecino a General Pico. Su nombre aborigen significa \u201cLaguna Redonda\u201d ya que el territorio carece de r\u00edo pero posee muchas lagunas. El peri\u00f3dico local \u201cEl Independiente\u201d en su edici\u00f3n del d\u00eda 16 informa que: \u201cSe encuentran los j\u00f3venes Carlos Gard\u00e9s y Francisco Martino, quienes piensan dar dos veladas de canto, la primera de las cuales se realizar\u00e1 esta noche en los salones del Club Social. Los j\u00f3venes mencionados, con toda modestia, nos declaran que no son payadores ni mucho menos improvisan. Simplemente ejecutan en la guitarra aires criollos y cantan estilos netamente nacionales. Que lo hacen bien no hay que dudarlo, pues en los colegas del canje, leemos juicios elogiosos sobre el m\u00e9rito art\u00edstico de los j\u00f3venes cantores, juicios que ellos confirmar\u00e1n plenamente a buen seguro\u201d.<\/p>

El s\u00e1bado 16 y domingo 17 de noviembre, reaparecen en los Salones del Club Social, frente a la actual Plaza San Mart\u00edn, donde hoy funciona un hotel.<\/p>

La mayor parte de los lugares y fechas provienen de la tradici\u00f3n oral, apoyada en m\u00ednima documentaci\u00f3n escrita, por lo tanto, podr\u00edan ser datos falibles. Ello no es \u00f3bice para que en la mayor\u00eda de los sitios se hayan colocado placas y monumentos conmemorando el paso del m\u00edtico cantor. Tales eventos en su d\u00eda pasaron con m\u00e1s penas que gloria. \u201cSi habremos pateado en aquellos tiempos, por cines, teatros y espect\u00e1culos \u2014recordar\u00e1 Gardel\u2014; ofreci\u00e9ndonos por nada, con tal de cantar, pero era in\u00fatil. No nos conoc\u00edan y no nos quer\u00edan; por lo que con toda cortes\u00eda nos daban con las puertas en las narices\u201d.<\/p>

En general las actuaciones se hicieron en los mismos hoteles y pulper\u00edas donde se alojaban a cambio de comida y una habitaci\u00f3n; la recaudaci\u00f3n fue muy escasa. A pesar de todo, les result\u00f3 una experiencia provechosa desde el punto de vista art\u00edstico.<\/p>

Regresan a la Capital en el Ferrocarril Oeste. Arriban a la estaci\u00f3n Once de Septiembre, ubicada en el barrio de Balvanera, en inmediaciones de la Plaza Miserere. Unos d\u00edas despu\u00e9s se reencuentran con Jos\u00e9 Razzano en la Cantina \u201cChanta Cuatro\u201d, justo frente al Mercado del Abasto, lugar gastron\u00f3mico favorito de Gardel, donde sol\u00eda pedir sopa de ajo, puchero, o guisado de carne con verduras. Entre los tres analizan aquella incursi\u00f3n, extrayendo lo positivo y negativo para que sirva de experiencia en futuros proyectos.<\/p>

Forman un terceto y consiguen actuar en los festivales de Casa Suiza en calle Rodr\u00edguez Pe\u00f1a 254, organizados en beneficio de los damnificados por la crecida del arroyo Maldonado.<\/p>

Tras la funci\u00f3n Sa\u00fal Salinas se acerc\u00f3 con la intenci\u00f3n de interesar a Jos\u00e9 Razzano para formar un dueto; pero los componentes del tr\u00edo invitan al cuyano a integrar, entre todos, un cuarteto. Salinas les propuso una idea innovadora: en lugar de cantar los cuatro al un\u00edsono se dividir\u00edan en dos tonos distintos. Razzano-Martino har\u00edan de primeras voces, m\u00e1s altas o agudas, mientras que Gardel-Salinas aportar\u00edan las segundas voces, o sea, las partes bajas o graves.<\/p>

La t\u00e9cnica era complicada, empero, en una \u00e9poca en la que todav\u00eda no exist\u00edan micr\u00f3fonos ni altoparlantes, ayudaba a dar volumen a la interpretaci\u00f3n, al tiempo que se creaban giros, armon\u00edas, modulaciones m\u00e1s enriquecedoras, nunca antes escuchadas.<\/p>

N\u00f3tese el detalle que en las fotos promocionales que se tomaron en 1913 usan la misma indumentaria, con un \u00fanico cambio: Gardel y Salinas llevan corbatas cortas negras, mientras que Razzano y Martino lucen en el cuello mo\u00f1os negros. Quiz\u00e1s ese peque\u00f1o accesorio fuera un gui\u00f1o al p\u00fablico entendido, se\u00f1alando la diferencia de tonos que representaba cada miembro del grupo.<\/p>

Comienzan a ensayar esta nueva performance con el fin de iniciar una gira por la provincia de Buenos Aires a comienzos del a\u00f1o nuevo.<\/p>

Seg\u00fan el cantor y compositor Juan Carlos Marambio Cat\u00e1n, que luego formar\u00eda d\u00fao con Salinas, este bas\u00f3 su t\u00e9cnica grupal analizando las grabaciones de los pioneros de los discos mexicanos, en especial del d\u00fao formado por Jes\u00fas Abrego-Leopoldo Picazo, y tambi\u00e9n del d\u00fao Maximiano (Maximiliano) Rosales-Rafael Herrera Robinson (Robins\u00f3n). Tales discos los distribu\u00eda el sello Columbia.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t