El cine de aquella \u00e9poca, se consideraba poco m\u00e1s que una prolongaci\u00f3n del teatro. Ten\u00eda la desventaja que era en blanco y negro, y adem\u00e1s, mudo.<\/p>\n\n
Cuando se present\u00f3 la posibilidad de actuar en un largometraje, en 1917, Gardel no lo dud\u00f3 y viaj\u00f3 a la provincia de C\u00f3rdoba para participar en \u201cFlor de Durazno\u201d, un film silente basado en la novela de Hugo Wast.\u00a0Posiblemente este antiguo largometraje, del que sobrevivieron muy pocas copias, contenga el gui\u00f3n m\u00e1s maduro de cuantos Gardel protagoniz\u00f3 en la pantalla. Se desmerece al no poder o\u00edr su voz, de modo que cay\u00f3 mucho tiempo en el olvido; Gardel prefiri\u00f3 olvidar esta experiencia, y no volvi\u00f3 a insistir en el cine mudo.<\/p>\n\n
Pero cuando en 1927 se lanza el primer largometraje sonoro en New York y la novedosa tecnolog\u00eda llega a Buenos Aires en 1930, filma bajo la direcci\u00f3n de Eduardo Morera los primeros cortometrajes sonoros, que son, ni m\u00e1s ni menos que los primeros video clips de la historia del mundo audiovisual.<\/p>\n\n
Esos encuadres musicales se estrenar\u00edan reci\u00e9n al a\u00f1o siguiente, como complemento de la pel\u00edcula \u00abLuces de la ciudad\u00bb de Charles Chaplin. La experiencia result\u00f3 un gran suceso, y esos 15 cortos, de los cu\u00e1les se han recuperado once, siguen haciendo disfrutar casi tanto como aquella primera vez.<\/p>\n\n
Una de las grabaciones, \u00abViejo smoking\u00bb, inclu\u00eda una breve interpretaci\u00f3n actoral de Carlitos, muy lograda por cierto.<\/p>\n\n
El primer largometraje sonoro en el que participa Carlos Gardel, rodado en Francia se conoce con el nombre de \u00abLuces de Buenos Aires\u00bb, aunque su t\u00edtulo real es \u00abLas luces de Buenos Aires\u00bb. Otra inexactitud repetida desde la fecha del estreno es el lugar de filmaci\u00f3n. Por norma se afirma que se rod\u00f3 en Joinville, y as\u00ed figura en todos los libros, y los mismos protagonistas siempre mencionaron Joinville. Pero el lugar real del rodaje fue Saint-Maurice, localidad de Isla de Francia, departamento de Valle del Marne, distrito de Nogent-sur-Marne, a pocos minutos de Par\u00eds.<\/p>\n\n
Manuel Romero \u2013guionista, junto a Luis Bay\u00f3n Herrera\u2013, se inspir\u00f3 en el t\u00edtulo de la primera pel\u00edcula sonora de Charles Chaplin, \u00abLuces de la Ciudad\u00bb (City Lights), que en Buenos Aires se estren\u00f3 el 3 de mayo de 1931, cine Astral, en un programa que inclu\u00eda el estreno de los \u00abEncuadres Musicales\u00bb de Gardel. Una semana despu\u00e9s de aquel hist\u00f3rico suceso, comenz\u00f3 el rodaje de \u00abLas Luces de Buenos Aires\u00bb. Charles Chaplin dispuso de dos a\u00f1os, un mill\u00f3n de d\u00f3lares de la \u00e9poca y una productora cinematogr\u00e1fica a sus \u00f3rdenes para concluir su debut sonoro. En cambio, Carlos Gardel y sus compa\u00f1eros ten\u00edan un plazo m\u00e1ximo de 19 d\u00edas para componer, ensayar y grabar toda la pel\u00edcula; dispon\u00edan de un exiguo presupuesto y carec\u00edan del pleno manejo del proyecto. Frente a tal panorama, queda claro que tuvieron que esforzarse al m\u00e1ximo para elaborar, en circunstancias tan poco id\u00f3neas, un producto digno. Las apariciones de Gardel cantando \u201cEl rosal\u201d y \u201cTomo y obligo\u201d fueron un suceso mundial, nunca antes visto. La gente en las salas ped\u00edan que se detuviera la proyecci\u00f3n del film para retrocederlo y volver a ver y o\u00edr la interpretaci\u00f3n de \u201cTomo y obligo\u201d. Y este fen\u00f3meno espont\u00e1neo se dio tanto en Europa como en Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n\n
\u201cEsper\u00e1me\u201d filmado en 1932, contaba con un gui\u00f3n pobre, actores y actrices mediocres, pero las apariciones musicales y actorales de Gardel lo justificaban todo, y hoy sigue siendo un film de culto.<\/p>\n\n
Para el segundo intento de 1932 deciden acompa\u00f1ar a Gardel con una figura de primera l\u00ednea. Hacen una prueba filmando un cortometraje c\u00f3mico titulado \u201cLa casa es seria\u201d junto a la gran actriz y cantante Imperio Argentina. La qu\u00edmica entre ambos protagonistas funcion\u00f3 de maravillas y entonces se encar\u00f3 un proyecto m\u00e1s ambicioso, un largometraje titulado \u201cMelod\u00eda de arrabal\u201d donde tanto Carlos como Imperio tienen la oportunidad de interpretas nuevas canciones desde la pantalla. El estilo de Gardel en el cine comenzaba a aparecer poco a poco.<\/p>\n\n
Gardel se asocia a Alfredo Le Pera para que le escriba los guiones y las letras de las canciones y en 1934 deciden probar suerte en Estados Unidos. All\u00ed crean una sociedad, \u201c\u00c9xitos producciones\u201d, y se asocian a la Paramount, que a\u00fan no les da la suficiente libertad creativa, aunque cuentan con mejor presupuesto y mejores actores que en Par\u00eds. Junto a la bella Mona Maris, protagoniza \u201cCuesta abajo\u201d, en donde estrena tangos y canciones memorables, ya despojadas de todo rastro de lunfardo, o color localista.<\/p>\n\n
El siguiente emprendimiento es una comedia \u201cEl tango en Broadway\u201d\u00a0\u00a0y participa a fines de diciembre con dos n\u00fameros musicales dentro del film \u201cCazadores de estrellas\u201d.<\/p>\n\n
En 1935 filma su mejor pel\u00edcula: \u201cEl d\u00eda que me quieras\u201d, la cual se estrena de forma p\u00f3stuma y \u201cTango bar\u201d.<\/p>\n\n
Las apariciones de Gardel en el cine dan forma definitiva al prototipo de argentino triunfador. Crea el modelo en el que nuevas generaciones de argentinos se inspirar\u00e1n. Cuando Gardel muere en 1935, en un accidente de avi\u00f3n, durante su gira sudamericana, nace el mito que el cine se ocup\u00f3 de transportar a todos los rincones del planeta, y darle la inmortalidad.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t