SUCESO GARDELIANO N\u00b010 - 30\/12\/2019<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Carlos Gardel el Int\u00e9rprete<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Cuando hablamos sobre la faz interpretativa del tango vocal-instrumental, Inevitablemente la figura de Carlos Gardel adquiere una relevancia fundamental.<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Si bien se inici\u00f3 en el repertorio nativista a comienzos de la d\u00e9cada del ’10, imitando a los payadores y a los cantores rurales de su tiempo, fue a trav\u00e9s del tango que hizo su aporte m\u00e1s valioso. Con \u00e9l, comenz\u00f3 la nueva modalidad del tango cantado, cuando grab\u00f3, en 1917, Mi noche triste y marc\u00f3 un modelo que continuar\u00edan muchos otros cantantes, hombres y mujeres, durante las d\u00e9cadas siguientes. Hasta entonces, el tango hab\u00eda sido un g\u00e9nero casi excluyentemente instrumental, y cuando ten\u00eda texto se trataba de letrillas picarescas, sin mayor sentido dram\u00e1tico.<\/span><\/span>
<\/span><\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

La responsabilidad en el cambio hacia textos m\u00e1s elaborados, con personajes definidos y s\u00f3lidas situaciones dram\u00e1ticas, no es exclusiva de Gardel, pero su aporte en este sentido no puede soslayarse. \u00abCuando Carlos Gardel comienza a frecuentar los boliches\u00bb -tabernas, en el cal\u00f3 porte\u00f1o-, \u00abse encuentra con un personaje que le sirve de modelo: el payador. Se trata, claro, del payador urbano y no del legendario payador de llanura. (…) Ese payador, mitad gaucho, mitad inmigrante, se encarna en la figura de Jos\u00e9 Betinotti (1878-1915) cuya fama y su arte influyen en forma decisiva en el joven Gardel\u00bb. (Orgambide, 1985, 25). Sobre esa escuela, el cantante comenz\u00f3 a acercarse al repertorio nativista, aunque nunca adopt\u00f3 la t\u00e9cnica de la improvisaci\u00f3n propia de los payadores. Y con esa m\u00fasica empez\u00f3 a hacerse un espacio en la Buenos Aires de principio de siglo. Siendo todav\u00eda un cantor semi profesional, grab\u00f3 en 1913 una serie de piezas con su propio acompa\u00f1amiento en guitarra, editadas por el sello Columbia. Las mismas tienen hoy un valor puramente hist\u00f3rico, porque su manera de cantar y de tocar el instrumento, muy elementales por cierto, estaban todav\u00eda muy lejos de lo que ser\u00eda Gardel unos a\u00f1os despu\u00e9s. Por esa misma \u00e9poca, y en asociaci\u00f3n con Francisco Martino, primero, y con Jos\u00e9 Razzano y Sa\u00fal Salinas despu\u00e9s, adopt\u00f3 la modalidad de canto a dos voces, por terceras, que era -y a\u00fan hoy es- habitual en el repertorio tradicional rural de varias regiones de la Argentina, reserv\u00e1ndose para \u00e9l la del registro grave. Esa misma modalidad de canto por terceras permaneci\u00f3 durante su trabajo en el d\u00fao Gardel-Razzano ya mencionado. Pero, si bien lleg\u00f3 a ser un cantante muy popular dentro del repertorio nativista, fue con su aproximaci\u00f3n al tango que se convirti\u00f3 en un aut\u00e9ntico revolucionario y en modelo para las generaciones futuras.\u00a0<\/span><\/span><\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00abHoy, a seis d\u00e9cadas de aquello, es permisible dudar si Carlos Gardel encontr\u00f3 en el tango canci\u00f3n, reci\u00e9n aparecido, la raz\u00f3n b\u00e1sica de su destino de cantor perdurable o si el tango canci\u00f3n naci\u00f3 porque hab\u00eda un Gardel para arrullarlo y apadrinarlo\u00bb. <\/i>(Garc\u00eda Jim\u00e9nez, HT, 3: 1356).\u00a0Lo cierto es que impuso una nueva manera de cantar el tango, donde lo teatral -no en el sentido actoral aunque s\u00ed en el expresivo- tuvo una importancia capital. Para eso, contaba con una voluminosa voz de bar\u00edtono, de buen timbre y con un registro amplio -algo m\u00e1s de dos octavas- y extendido hacia el agudo -en su grabaci\u00f3n del tango De vuelta al bul\u00edn<\/i>, de 1919, alcanza a entonar un si. A esto, se agregaban su gran sentido de la afinaci\u00f3n y su enorme intuici\u00f3n expresiva.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Hay que tener en cuenta, por lo dem\u00e1s, que a lo largo de su vida s\u00f3lo recibi\u00f3 consejos aislados y poco regulares de distintos maestros y cantantes, pero jam\u00e1s lleg\u00f3 a completar ning\u00fan aprendizaje sistem\u00e1tico, ni de canto ni de t\u00e9cnicas de lecto-escritura musical. Pero, \u00aba \u00e9l corresponde, con absoluta exclusividad, fijar todas las normas que -en materia de canto- se han adoptado para esta especialidad dentro del \u00e1tango: su manera de encarar la letra argumentada -desde sus primeras intervenciones como solista-, el modo que \u00e9l impuso para frasearla, su manera de decir m\u00fasica y letra siguen perfectamente vigentes cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s de su primicia creativa. (…) La verdadera tradici\u00f3n de tango cantado es netamente gardeliana\u00bb<\/i> (THE, 56). Resulta muy dif\u00edcil definir t\u00e9cnicamente esas modalidades interpretativas de estilo utilizadas por Gardel; sin embargo, sus aportes podr\u00edan resumirse en una serie de recursos. Y aunque no todos aparecen en la totalidad de sus interpretaciones, uno o varios de ellos se encuentran regularmente en sus grabaciones. Ellos son: 1) Comienzo de la melod\u00eda sin acompa\u00f1amiento:<\/b> Las primeras notas de la melod\u00eda -luego de la introducci\u00f3n- son cantadas a capella<\/i>, marcando generalmente un calder\u00f3n sobre cada una de ellas. Al retomarse el tempo de la introducci\u00f3n, en el primer tiempo fuerte subsiguiente, se obtiene un marcado car\u00e1cter expresivo. 2) Retardo inicial:<\/b> La primera nota en tiempo fuerte de la melod\u00eda queda retenida y se escucha luego del acorde de la\/s guitarra\/s. Este recurso se repite en casi todos los comienzos de las primeras secciones de los tangos. 3) Ritenuto<\/i> interseccional:<\/b> Al pasar de la primera a la segunda secci\u00f3n de un tango (A a B), o de la segunda a la tercera (B a C, o B a A siguiente), realiza un ritenuto<\/i> sobre la cadencia que genera una mayor expectativa hacia la secci\u00f3n siguiente. 4) Ritenuto<\/i> final:<\/b> El mismo recurso mencionado en el punto anterior es utilizado en las cadencias finales. 5) Ritenuto<\/i> por frase:<\/b> Idem puntos 3) y 4), pero al final de una frase. Podr\u00edamos llamarlo ritenuto intraseccional.<\/i> 6) Reguladores por frase:<\/b> Modificaciones de intensidad que coinciden con los movimientos mel\u00f3dicos y arm\u00f3nicos naturales de la pieza, con lo que se acent\u00faa esa naturaleza. 7) Cambios bruscos de intensidad:<\/b> Al cambiar de frase o de secci\u00f3n. De fuerte efecto expresivo. 8) Cambios bruscos de impostaci\u00f3n:<\/b> por frase o por secci\u00f3n. El segundo caso es m\u00e1s interesante en los tangos de dos secciones, donde marca la diferencia entre una secci\u00f3n m\u00e1s mel\u00f3dica y otra m\u00e1s r\u00edtmica. 9) S\u00edncopas, anticipaciones, retardos:<\/b> Una vez comenzado el tango, las guitarras acompa\u00f1antes siguen un tempo giusto. Pero, exceptuando los finales de frase, de secci\u00f3n o de la pieza en total, la voz se mueve con total libertad r\u00edtmica, anticipando, retardando o sosteniendo sonidos sin atenerse a los valores indicados en la partitura. 10) Final guitarr\u00edstico de descarga<\/b>: Casi sin excepciones, sus interpretaciones de tangos concluyen con un rallentando<\/b> de dos compases que va hacia la \u00faltima nota de la melod\u00eda sobre el acorde de t\u00f3nica. Un acorde desplegado del mismo grado es ejecutado por los m\u00fasicos en el tercer tiempo del comp\u00e1s (final femenino). 11) Glissandi:<\/b> Movimientos ascendentes o descendentes con car\u00e1cter expresivo. Pueden aparecer en cualquier momento, aunque generalmente sirven para dar mayor relieve a las notas agudas o a los cl\u00edmax mel\u00f3dicos. 12) Di\u00e1logo entre la voz y la\/s guitarra\/s:<\/b> Se da en peque\u00f1os sectores en que la voz y\/o la\/s guitarra\/s se detienen para \u00abescucharse\u00bb rec\u00edprocamente. Esto da un fuerte sentido tensional. Podr\u00eda tomarse como una reminiscencia de la cifra, g\u00e9nero interpretado por Gardel mucho antes de dedicarse de lleno al tango. En cuanto a los acompa\u00f1amientos, \u00e9stos \u00abnunca deb\u00edan sobresalir; deb\u00edan conformar un todo. Y siempre prefiri\u00f3 las guitarras. (…) De ah\u00ed que s\u00f3lo ocasionalmente grabase con orquestas t\u00edpicas como las de Firpo, Fresedo o Canaro. En la etapa de sus pel\u00edculas busc\u00f3 apoyo especialmente en maestros como Juan Cruz Mateo, Alberto Castellanos o Terig Tucci. Estos debieron comprender que Gardel era reacio a las complicadas orquestaciones. Tambi\u00e9n ped\u00eda de un conjunto instrumental s\u00f3lo un apoyo para su canto\u00bb <\/i>(Pesce, op. cit., 1987: 81). Seg\u00fan las propias palabras de Alberto Castellanos, quien fuera uno de sus directores musicales, \u00aba juicio de Gardel, el mejor acompa\u00f1amiento para su canto es el de guitarras. Sus preferencias arm\u00f3nicas (…) son los exiguos acordes mayores y menores que sus guitarristas llaman primera, segunda y tercera, correspondientes a los acordes de t\u00f3nica, dominante y subdominante, respectivamente. Dentro de esa magra limitaci\u00f3n de recursos sonoros se encuadran las necesidades arm\u00f3nicas de Gardel. El no est\u00e1 acostumbrado a la orquesta, particularmente al uso que se hace de ella en los Estados Unidos; y mucho menos a ciertas sutilezas arm\u00f3nicas que \u00e9l no siente. La armon\u00eda moderna est\u00e1 proscripta para \u00e9l. La melod\u00eda (es) reina suprema y cualquier procedimiento arm\u00f3nico que pudiera alterar este axioma tropieza con la m\u00e1s completa e inmediata hostilidad del artista\u00bb<\/i> (Tucci, 1969). Para la mayor parte de sus interpretaciones en vivo y para las grabaciones -y salvo las excepciones apuntadas o algunas otras que debi\u00f3 hacer obligadamente para sus pel\u00edculas- utiliz\u00f3 una, dos, tres o cuatro guitarras como acompa\u00f1amiento. En las distintas etapas de su vida art\u00edstica, trabajaron con \u00e9l los guitarristas Jos\u00e9 Ricardo, Guillermo Barbieri, Jos\u00e9 Mar\u00eda Aguilar, Angel Domingo Riverol, Domingo Julio Vivas y Horacio Pettorossi, varios de los cuales fueron adem\u00e1s importantes compositores que le suministraron repertorio. En cuanto a la capacidad de Gardel para ejecutar el instrumento -y aunque pose\u00eda una guitarra y sol\u00eda simular su ejecuci\u00f3n en algunos filmes o actuaciones en vivo-, su t\u00e9cnica era tan precaria que no puede ser considerada seriamente.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Etapas estil\u00edsiticas:<\/b> Son b\u00e1sicamente cuatro, cuyas fechas delimitatorias son, naturalmente, aproximadas: 1) Cantor nativista de principios de siglo (1910-1916):<\/b> Todav\u00eda sin una personalidad art\u00edstica definida. Queda el documento de sus grabaciones de 1913. 2) D\u00fao Gardel-Razzano\/cantor solista creador de la nueva modalidad de tango cantado (1917-1922):<\/b> Por un lado, integr\u00f3 un d\u00fao muy popular en su \u00e9poca haciendo un repertorio nativista a dos voces, con el que realiz\u00f3 una buena cantidad de grabaciones y presentaciones en vivo. Por el otro, se va delineando el Gardel m\u00e1s interesante desde el punto de vista hist\u00f3rico, el que impuso una nueva modalidad de tango cantado que quedar\u00eda como un modelo fundamental para el resto del siglo. 3) Final del d\u00fao Gardel-Razzano\/cantor solista de tango perfectamente consolidado (1923-1930):<\/b> En cuanto al d\u00fao, son los a\u00f1os que llevaron a su disoluci\u00f3n y a la definici\u00f3n absoluta de Gardel como cantante solista. En este car\u00e1cter -fundamentalmente con el tango aunque sigui\u00f3 incluyendo siempre algunas piezas de los distintos g\u00e9neros nativistas-, encontr\u00f3 el per\u00edodo m\u00e1s rico de su carrera como int\u00e9rprete, ya con su personal estilo muy bien establecido. Para eso, eligi\u00f3 un repertorio que hablaba -a trav\u00e9s de la poes\u00eda de grandes autores criollos como Enrique Santos Disc\u00e9polo, Celedonio Flores y otros- de los personajes de la ciudad, en un lenguaje eminentemente localista -muchas veces con palabras en lunfardo o cal\u00f3 porte\u00f1o-. Por ese car\u00e1cter localista, justamente, es actualmente el Gardel menos conocido en el exterior y, a consecuencia de ello, en el propio R\u00edo de la Plata. 4) Cantante internacional (1931-1935):<\/b> Es el que se conoci\u00f3, a trav\u00e9s de las pel\u00edculas, en Espa\u00f1a, Francia, y todos los pa\u00edses de habla hispana de Am\u00e9rica Latina. En la b\u00fasqueda de esa internacionalizaci\u00f3n, recurri\u00f3 a un lenguaje m\u00e1s neutro, a trav\u00e9s de piezas que compuso en su mayor\u00eda \u00e9l mismo\u00a0 con textos del poeta Alfredo Le Pera.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Compositor y Autor:<\/b> Como se ha dicho, Gardel carec\u00eda absolutamente de formaci\u00f3n en el terreno de la lecto-escritura musical. De todos modos, due\u00f1o de una significativa inspiraci\u00f3n mel\u00f3dica, realiz\u00f3 una importante actividad como compositor en distintos momentos de su vida art\u00edstica. Hay que remarcar, de todos modos, que fue exclusivamente compositor de melod\u00edas, que recordaba de memoria durante sus primeros a\u00f1os de cantor nativista o que dictaba a diferentes colaboradores -especialmente sus guitarristas acompa\u00f1antes- para su anotaci\u00f3n durante la \u00e9poca de profesional consolidado. Esta actividad compositiva estuvo destinada exclusivamente a satisfacer sus propias necesidades como int\u00e9rprete. De all\u00ed, que sus etapas creativas coincidan con las mencionadas en el punto anterior. Fue menos importante, en cambio, su trabajo como letrista, y prefiri\u00f3 asociarse con distintos poetas para que realizaran esa tarea.
Etapas:<\/b> Son b\u00e1sicamente cuatro, cuyas fechas delimitatorias, como en el caso de etapas interpretativas, son aproximadas: 1) Compositor nativista semiprofesional de principios de siglo (1910-1916):<\/b> Como documento de este per\u00edodo, quedan exclusivamente los t\u00edtulos que compuso para sus grabaciones de 1913. Se nota un estilo r\u00fastico, cercano al repertorio rural de la \u00e9poca y a\u00fan sin un mayor vuelo mel\u00f3dico. Trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con los poetas Jos\u00e9 M\u00e1rmol, Federico Curlando, Isabel Canavesi y Andr\u00e9s Cepeda. 2) Compositor nativista en colaboraci\u00f3n con Jos\u00e9 Razzano (1917-1922):<\/b> A partir de la constituci\u00f3n del d\u00fao, todas las piezas que grabaron en el per\u00edodo de su existencia -aunque las interpretaciones estuvieran exclusivamente a cargo de Gardel- fueron firmadas, de acuerdo a un convenio al respecto, por ambos en conjunto. Por eso resulta dif\u00edcil establecer qu\u00e9 parte de la creaci\u00f3n correspondi\u00f3 a cada uno. De todos modos, en piezas como el gato El sol del 25, puede descubrirse el estilo de melod\u00eda amplia y cantabile que caracteriz\u00f3 al Gardel de su etapa m\u00e1s madura. S\u00f3lo compusieron piezas del repertorio nativista, muy especialmente estilos. Trabajaron en colaboraci\u00f3n con los poetas Jos\u00e9 Betinotti, Jos\u00e9 Alonso y Trelles, Andr\u00e9s Cepeda, Juan Mar\u00eda Guti\u00e9rrez, Domingo Lombardi, Nicodemo Gal\u00edndez, Francisco Ri\u00fa, Alcides De Mar\u00eda, Francisco Restrepo G\u00f3mez, Francisco Bianco y Miguel D’Errico. 3) Fin de la asociaci\u00f3n con Jos\u00e9 Razzano\/primeros tangos (1923-1930):<\/b> Siendo una etapa importante en su trabajo como int\u00e9rprete no lo fue tanto en su tarea de compositor, puesto que muchos otros creadores lo hicieron por \u00e9l alcanz\u00e1ndole piezas que sirvieran a su repertorio. En 1923 est\u00e1 fechado el primer tango compuesto por Gardel, Mano a mano, con letra de Celedonio Flores, aunque algunos aseguran que esa m\u00fasica habr\u00eda sido escrita en realidad -y como ya se dijo- por el guitarrista Jos\u00e9 Ricardo. De las pocas composiciones fechadas en esta etapa -s\u00f3lo ocho-, seis son tangos, lo que marca una tendencia que se acentuar\u00eda en el per\u00edodo siguiente. Y ya puede verse claramente la mano de Gardel, con t\u00edtulos importantes como Medallita de la suerte o Ave sin rumbo. Trabaj\u00f3 en colaboraci\u00f3n con los poetas Mario Battistella, Eugenio C\u00e1rdenas, Jos\u00e9 De Grandis y los citados De Mar\u00eda y Flores. Con el final de la carrera del d\u00fao Gardel-Razzano concluy\u00f3 la asociaci\u00f3n para la firma de las composiciones. 4) Compositor internacional (1931-1935):<\/b> La m\u00e1s fecunda \u00e9poca de su carrera, ya sin la participaci\u00f3n -o, mejor a\u00fan, sin la firma- de Jos\u00e9 Razzano. Corresponde a su per\u00edodo de actor y cantante cinematogr\u00e1fico. Compuso fundamentalmente tangos y unas pocas piezas nativistas, un foxtrot y una jota -en algunos casos con la participaci\u00f3n de los m\u00fasicos Marcel Latt\u00e9s o Terig Tucci-. Pensadas exclusivamente para su voz, las piezas exhiben un marcado estilo cantibile, con melod\u00edas extendidas y de un gran lirismo. Manuel Romero, Battistella y, fundamentalmente, Alfredo Le Pera fueron los poetas que colaboraron con \u00e9l en este per\u00edodo. Los t\u00edtulos m\u00e1s conocidos de su obra pertenecen a esta \u00e9poca: Tomo y obligo, Melod\u00eda de arrabal, Cuando tu no est\u00e1s, Silencio, Rubias de New York, Amores de estudiante, Cuesta abajo, Golondrinas, Mi Buenos Aires Querido, Sus ojos se cerraron, Volver, Lejana tierra m\u00eda, Volvi\u00f3 una noche, Arrabal amargo, Por una cabeza, etc<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t

\n\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Ricardo Salt\u00f3n\u00a0<\/i><\/b>Del Diccionario de la M\u00fasica Espa\u00f1ola e Hispanoamericana.<\/span><\/p>

\u00a0<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SUCESO N\u00b0010 || Cuando hablamos sobre la faz interpretativa del tango vocal-instrumental, Inevitablemente la figura de Carlos Gardel adquiere una relevancia fundamental. <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":4562,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ocean_front_end_style_editor":"no","ocean_post_layout":"","ocean_both_sidebars_style":"","ocean_both_sidebars_content_width":0,"ocean_both_sidebars_sidebars_width":0,"ocean_sidebar":"ocs-side-sucesos","ocean_second_sidebar":"0","ocean_disable_margins":"enable","ocean_add_body_class":"","ocean_shortcode_before_top_bar":"","ocean_shortcode_after_top_bar":"","ocean_shortcode_before_header":"","ocean_shortcode_after_header":"","ocean_has_shortcode":"","ocean_shortcode_after_title":"","ocean_shortcode_before_footer_widgets":"","ocean_shortcode_after_footer_widgets":"","ocean_shortcode_before_footer_bottom":"","ocean_shortcode_after_footer_bottom":"","ocean_display_top_bar":"default","ocean_display_header":"default","ocean_header_style":"","ocean_center_header_left_menu":"0","ocean_custom_header_template":"0","ocean_custom_logo":0,"ocean_custom_retina_logo":0,"ocean_custom_logo_max_width":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_width":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_width":0,"ocean_custom_logo_max_height":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_height":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_height":0,"ocean_header_custom_menu":"0","ocean_menu_typo_font_family":"0","ocean_menu_typo_font_subset":"","ocean_menu_typo_font_size":0,"ocean_menu_typo_font_size_tablet":0,"ocean_menu_typo_font_size_mobile":0,"ocean_menu_typo_font_size_unit":"px","ocean_menu_typo_font_weight":"","ocean_menu_typo_font_weight_tablet":"","ocean_menu_typo_font_weight_mobile":"","ocean_menu_typo_transform":"","ocean_menu_typo_transform_tablet":"","ocean_menu_typo_transform_mobile":"","ocean_menu_typo_line_height":0,"ocean_menu_typo_line_height_tablet":0,"ocean_menu_typo_line_height_mobile":0,"ocean_menu_typo_line_height_unit":"","ocean_menu_typo_spacing":0,"ocean_menu_typo_spacing_tablet":0,"ocean_menu_typo_spacing_mobile":0,"ocean_menu_typo_spacing_unit":"","ocean_menu_link_color":"","ocean_menu_link_color_hover":"","ocean_menu_link_color_active":"","ocean_menu_link_background":"","ocean_menu_link_hover_background":"","ocean_menu_link_active_background":"","ocean_menu_social_links_bg":"","ocean_menu_social_hover_links_bg":"","ocean_menu_social_links_color":"","ocean_menu_social_hover_links_color":"","ocean_disable_title":"default","ocean_disable_heading":"default","ocean_post_title":"","ocean_post_subheading":"","ocean_post_title_style":"","ocean_post_title_background_color":"","ocean_post_title_background":0,"ocean_post_title_bg_image_position":"","ocean_post_title_bg_image_attachment":"","ocean_post_title_bg_image_repeat":"","ocean_post_title_bg_image_size":"","ocean_post_title_height":0,"ocean_post_title_bg_overlay":0.5,"ocean_post_title_bg_overlay_color":"","ocean_disable_breadcrumbs":"default","ocean_breadcrumbs_color":"","ocean_breadcrumbs_separator_color":"","ocean_breadcrumbs_links_color":"","ocean_breadcrumbs_links_hover_color":"","ocean_display_footer_widgets":"default","ocean_display_footer_bottom":"default","ocean_custom_footer_template":"0","ocean_post_oembed":"","ocean_post_self_hosted_media":"","ocean_post_video_embed":"","ocean_link_format":"","ocean_link_format_target":"self","ocean_quote_format":"","ocean_quote_format_link":"post","ocean_gallery_link_images":"off","ocean_gallery_id":[],"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-4560","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-suceso","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4560","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4560"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4560\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4606,"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4560\/revisions\/4606"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/4562"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4560"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4560"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacioncarlosgardel.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4560"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}