A 88 años de la muerte del “Zorzal criollo”, un recorrido por su extensa y exitosa carrera cinematográfica permite establecer la importancia de sus películas para la industria audiovisual de la época
La fundación creada por los sucesores del Zorzal Criollo ofrece el certificado Gardelinizate en una plataforma que le cedió el Club Nacional de Football. En breve tendrá una radio online
A 87 años de la muerte del Zorzal Criollo, el testimonio del colaborador más cercano, uno de los dos sobrevivientes de Medellín, entrega detalles íntimos de la convivencia en el último año y medio de la vida del popular cantante y sobre la tragedia.
Nicola Giancola custodió durante más de sesenta años el mausoleo del Zorzal en Chacarita. Recientemente fallecido, la historia del inmigrante italiano a cargo del `Bronce que sonríe'.
Dos libros recientes de la Fundación Internacional Carlos Gardel recorren la trayectoria del Zorzal del Abasto a las estrellas. Nuevas aristas de un mito que cada día canta mejor y que nos hace gardelianos, a pesar de no reconocerlo.
Audio con las palabras de Victor Hugo Morales sobre el libro "Gardel en imagenes" de Walter Santoro y Fundación Internacional Carlos Gardel.
El creador de la Fundación Internacional Carlos Gardel es el autor de Gardel en Imágenes, una cuidadosa selección de fotografías de la historia del Morocho del Abasto
El presidente de la Fundación que rinde tributo a El Morocho del Abasto cuenta la historia de ambos textos y explica su propia pasión tanguera. "Gardel en imágenes" y "Sucesos Gardelianos" recuerdan la impronta del gran artista que forma parte activa de nuestro ser nacional.
El monumento, en el Cementerio de la Chacarita, es visitado todos los años por miles de personas de todo el mundo. La Fundación Internacional Carlos Gardel es la encargada de los trabajos de restauración. Mañana se celebra el Día del Tango porque el 11 de diciembre coincidían los cumpleaños de Julio De Caro y de Gardel.
Tras el éxito en NBC, Gardel vuelve al proyecto madre que lo llevó al país el norte, ¡Filmar! Después de las arduas negociaciones con la Paramount, firma contrato para rodar sus próximas dos películas. Con el adelanto recibido, funda "Exito Productions", su productora, consolidando de esta manera el proceso de convertirse en empresario.
Esta historia nunca mejor contada que por quien fue el protagonista de los hechos Armando Defino, para esta nota rescatamos las historias publicadas en el libro "Carlos Gardel la verdad de una vida" hemos realizado una versión resumida de los acontecimientos vividos por Armando, sobre la travesía del traslado de Carlos a su Buenos Aires querido.
Hace 86 años, el cantor fallecía en Medellín tras estrellarse su avión. Cómo fueron las últimas horas, los detalles desconocidos previos al impacto y la historia detrás de los expedientes judiciales
Tras su debut en la cadena NBC, se le abrieron las puertas para ingresar a la pantalla grande americana. Con la experiencia obtenida en Francia, buscó tener el control sobre sus películas convirtiéndose en empresario.
El nuevo año de 1931 lo sorprendió en la Costa Azul. Allí vivió tres grandes satisfacciones que se grabaron poderosamente en la memoria de Gardel. Actuando en el Palacio del Mediterráneo de Niza, en pleno invierno europeo, compartiendo cartel con la famosa Mistinguett, El haber conoció y tratado personalmente a Charles Chaplin, sin dudas, la gran figura cinematográfica del momento, evento que traería resultados meses mas tarde, cuando firmo su primer contrato con la Paramount Francesa.
En un nuevo aniversario de nuestra fecha patria, compartimos la historia sobre uno de los temas más importantes en la discografía de Carlos Gardel, y cómo el Morocho del Abasto celebró la Revolución de Mayo en la Ciudad Luz.
Gardel había iniciado una nueva etapa en su carrera. Si bien Razzano se ocupaba de la parte administrativa y financiera, eso sucedía en Argentina, Europa era un capítulo aparte. Gardel sabía que necesitaba nuevos interlocutores que conocieran y supieran del manejo de los negocios en esta nueva latitud, eso significaba que hablaran idiomas y supieran gestionar el negocio artístico.
1917 fue el año de la consagración. Hay tres motivos históricos que convalidan esta afirmación; en primer lugar, Gardel realiza numerosas grabaciones para la casa Max Glücksmann, empresa discográfica y cinematográfica de la que no se desvincularía hasta 1933; en segundo lugar, aparece como actor de cine por primera vez y, finalmente, canta su primer tango, “Mi noche triste”, que modificó sustancialmente la propia historia de la canción popular. José Razzano, conocedor del gran talento de su compañero plasma ese reconocimiento en la inscripción de la cigarrera que le obsequia el día de su cumpleaños “con cariño y admiración”. Todos estos sucesos dan la clara pauta de la trascendencia artística que va sufriendo el dúo, y en especial en Gardel cuya evolución en la manera de cantar es fácilmente apreciable al comparar sus grabaciones solistas de 1917, con las de su primera etapa que realizó en 1912.
Pocos acontecimientos fueron tan significativos en el mundo del espectáculo rioplatense como el encuentro entre Carlos Gardel y José Razzano a fines de 1911. Fue el binomio que transformo nuestra historia, el gran éxito de la época, conocido como el “Dúo Gardel-Razzano”, unidos, iniciaron un rápido ascenso hacia la popularidad en los teatros de Buenos Aires y luego en Europa. En esta ocasión les voy a contar, la primera parte de esta historia, la que podemos definir como “el encuentro” que marcara el inicio del binomio.
Durante años, desde la niñez misma, Carlos Gardel y José Razzano habían soñado con ser músicos. Querían ser payadores. Pero les faltaban la inventiva y la agilidad mental que caracterizan al arte de improvisar –requisitos que hoy debe tener, por ejemplo, cualquier artista “freestyle” que se precie–. Entonces cultivaron el género del canto criollo, es decir, con letras y melodías previamente ensayadas. Curiosamente, la aparición de las grabaciones en cilindro primero, y en discos a partir de 1905, fueron imponiendo en el gusto popular este formato de música ensayada, y los payadores empezaron a quedar en el recuerdo.
Fue creado en 1871 en tiempo récord, en razón de la fiebre amarilla que azotó Buenos Aires, tuvo un “tren de la muerte” y con el tiempo se convirtió en un espacio arquitectónico destacado. Por Walter Santoro